在永恒之城罗马的心脏地带，历史与现代的对话从未停歇。法国建筑大师让·努维尔（Jean Nouvel）以他标志性的诗意与敏锐，为这座古老的城市注入了一处全新的感官栖所——Rooms of Rome酒店改造项目。这不仅仅是一次酒店空间的翻新，更是一场关于光影、材质、历史与当代生活的深刻建筑叙事。
努维尔的设计哲学始终围绕着“情境”展开。在Rooms of Rome项目中，他面对的是罗马厚重层叠的历史肌理。酒店并非建于空地，而是巧妙地植入一座经过改造的历史建筑之中。努维尔没有选择抹去时间的痕迹，相反，他让历史成为舞台的背景与主角之一。斑驳的原始砖墙、历经岁月的拱顶石结构被精心保留并裸露出来，与现代极简的混凝土、玻璃与金属形成戏剧性的并置。这种对话不是对抗，而是共鸣——新与旧在同一个空间里呼吸，讲述着不同时代的故事。
光，是努维尔最擅长的设计语言。在Rooms of Rome，他运用了精妙的光影策略。巨大的落地窗和精心设计的天窗，将罗马变幻莫测的自然光引入室内。光线在古老的石墙上游走，刻画出时间的轮廓；又透过现代定制的镂空金属屏风，在光洁的地面上投下充满几何韵律的阴影。客房内部，灯光设计极具场景感，可调节的照明系统让客人能够根据自己的心情，在温暖私密与明亮通透之间切换，营造出兼具剧场感与归属感的独特氛围。
酒店的核心体验——“住宿”，被努维尔重新定义为一次沉浸式的“居住装置艺术”。每一间客房都不是标准化的复制品，而是根据原有建筑结构的独特条件进行个性化设计。家具的选择体现了努维尔对定制与艺术的执着，许多家具是他亲自设计或精选的当代意大利设计作品，它们与历史元素并置，形成了独特的视觉张力。空间布局打破了传统酒店的刻板，更像是一个个精致的都市公寓，设有舒适的阅读角落、可欣赏城市景观的沉思区，浴室则常常成为空间的焦点，采用大理石等奢华材料，宛如嵌入历史躯体内的现代珠宝盒。
公共区域的设计进一步强化了这种“舞台感”。接待厅可能是一个挑高的历史中庭，酒吧区则可能位于一个拥有数百年历史的拱廊之下。努维尔善于运用镜面、水景和室内植物，模糊室内外的边界。客人在此不仅能享受顶级的酒店服务，更仿佛置身于一个持续与罗马城市景观互动的动态装置中，台伯河的微风、远处教堂的钟声，都成为入住体验的一部分。
让·努维尔的Rooms of Rome酒店改造，超越了单纯的住宿功能。它是一位建筑诗人写给罗马的情书，是用当代设计语言对历史文脉做出的精妙注脚。在这里，住宿者不再是被动的访客，而是主动的参与者，穿梭于努维尔构建的光影时空长廊中，体验着一场独一无二的、与永恒之城的深度对话。这处空间提醒着人们，最极致的奢华，并非物质的堆砌，而是一种能激发感知、连接历史与当下、让人与场所产生深刻共鸣的叙事能力。
